Aquí llega el fin de nuestro blog ¡Qué el ritmo no pare!, esperamos que os haya gustado mucho y que os haya enriquecido los aprendizajes expuestos, tanto como a nosotros.
Gracias a este blog hemos podido ir mostrando todo lo que hemos trabajado y aprendido durante todo el semestre en la asignatura Desarrollo del currículo mediante juegos musicales y canciones infantiles.
Además, nos gustaría compartir con vosotros, que gracias a esta asignatura hemos podido llevar a la práctica diversas actividades que a los niños y niñas les ha gustado mucho. Aquí mostramos algunas:
Una de la evidencias que una persona del grupo ha realizado en las prácticas ha sido el juego de la oca flamenco, en el cual en cada casilla que caiga, al tirar el dado y mover la ficha, tiene que realizar la acción que le haya tocado. Por ejemplo, palmas, taconeo, tocar las castañuelas hechas a mano y mover el abanico hecho de cartón.
Una compañera ha realizado otra evidencia del día de Andalucía, en la cual se ha realizado un flashmob flamenco.
El vídeo que vimos en clase lo pudimos llevar a la práctica. Cuando la canción dice que van caminando los alumnos tocan el instrumento despacio y caminan lentamente, cuando la canción dice corriendo, los alumnos tocan el instrumento muy rápido, y del mismo modo, caminan muy rápido.
Hemos trabajado en nuestra aula otro vídeo visto en clase, el cual les ha gustado mucho a los niños y niñas.
Por último, os dejamos algunos contenidos musicales que nos parecen interesantes para finalizar nuestro blog.
Bienvenidos de nuevo a nuestro blog, hoy vamos a hablar del instrumento cotidiáfono que hemos creado. Como su nombre indica se trata de un instrumento sonoro hecho con materiales u objetos de uso cotidiano, con el fin de obtener un sonido cuando dicho instrumento se haga sonar.
Por ello, hemos decidido crear un xilófono, ya que nos ha parecido un instrumento cómodo para los niños y las niñas de infantil porque este objeto se mantiene firme sobre sí mismo, pudiéndose colocar tanto en el suelo como sobre una mesa. Para hacerlo sonar debe ser golpeado con la baqueta que hemos creado también, siguiendo las notas musicales que hemos puesto debajo de cada botella a modo de láminas.
Además, la creación de este instrumento nos parece una buena idea para acompañar las canciones y músicas infantiles, para marcar el pulso, para ayudar a desarrollar la percepción auditiva y para favorecer la concentración y la creatividad en el alumnado.
A nuestro instrumento le hemos puesto el nombre de “Xilófono mágico”, el cual está construido con botellas de cristal pequeñas todas del mismo color y de la misma forma, silicona, cartón, agua, goma eva, cartulina y rotuladores. Cada botella está rellena con distinto nivel de agua para que suenen diferente.
Como sugerencia para el uso de dicho instrumento os ponemos tres actividades de ejemplo:
Actividad 1. Aros.
En la primera actividad se van a colocar en el suelo del aula varios aros de color rojo y de color azul.
La docente tocará el instrumento, si lo hace de forma seguida, todos los alumnos deberán buscar un aro de color rojo y meterse dentro de este, si por el contrario, toca él instrumento de forma pausada, todos deben adentrarse en el aro de color azul.
Actividad 2. Movimientos.
Esta actividad consistirá en utilizar la percusión corporal asignando a cada número un movimiento. Por ejemplo, si toca una vez el instrumento deben dar una palmada, si toca dos veces seguidas el instrumento los niños y las niñas deben dar dos palmadas en los muslos y si toca tres veces seguidas el instrumento deben dar tres golpes con los pies.
Actividad 3. Parejas.
La docente deberá tocar el instrumento mientras el alumnado se desplaza por el aula realizando movimientos libremente. Cuando la docente deje de tocar el instrumento dirá un número y dependiendo del número que diga, los alumnos deberán agruparse en dicho número.
Esperamos que os sirva de ejemplo y disfrutéis haciendo nuestro xilófono mágico.
Bienvenidos una vez más a nuestro blog, hoy vamos hablar de la importancia de la música temprana en los niños y los benecifios que ofrece.
La iniciación musical temprana es muy importante y beneficiosa para todos los niños. La educación musical empieza en niños de 2 a 5 años de edad, su finalidad es el progreso y descubrimiento de los talentos psicomotores, expresivos y musicales del niño. Posteriormente, tras detectar sus capacidades y prioridades el niño se decanta por el instrumento musical que mejor se le da y más le gusta. Además, mediante el empleo del instrumento se manifiestan alteraciones a nivel fisiológico, ya que prospera una intensa conexión emocional que incita su intelecto efusivo. Asimismo, evoluciona, despierta y excita sentimientos y emociones a nivel psicológico.
Hay estudios que han revelado que la música facilita la inteligencia de los niños para la concentración y la atención, impulsando de esta forma su productividad en la escuela. Por ello, podemos ver que la música en temprana edad es en gran medida efectiva. Por consiguiente, se sugiere canciones de letras repetitivas y sencillas que incorporen onomatopeyas y canciones infantiles para bailar. No obstante, no es aconsejable limitar el camino a la música al niño, está verificado que los niños son muy flexibles a la música clásica de sencilla estructura y de corta duración.
Debido a la incorporación de la música a temprana edad los niños aprenden a escribir o distinguir las notas musicales mediante juegos, aprenden a diferenciar cuándo una nota es alta o baja y, aprenden a hacer ritmos con la voz o con partes del cuerpo.
Esta iniciación a la música se puede empezar en casa, pues los niños aprenderán los sonidos y ritmos simplemente a través de la escucha activa de las canciones infantiles o incluso los padres dar palmadas mientras suena la canción, dar palmadas en sus manos, etc. Por lo tanto, el niño ha de captar que la música es una fuente de diversión.
Los docentes trabajan la música con los niños de diversas formas, entre ellas:
Mediante el contacto con las fuentes sonoras: instrumentos y objetos.
El empleo del movimiento como recurso de concientización y expresión auditiva, motriz y visual, para descubrir el propio cuerpo, proporcionar las interacciones sociales y el sentido rítmico.
A través del desarrollo de la voz y la percepción auditiva.
A continuación, podéis observar la utilidad de la música en los niños:
La música influye en el cerebro: contribuye en aquellos niños que mantienen un contacto directo y frecuente con la música. Esta tiene un resultado positivo en el intercambio y en la comunicación entre los dos hemisferios del cerebro.
La música fomenta el aprendizaje: según un estudio aprender a recibir clases de música o tocar un instrumento puede incitar y contribuir en las habilidades psicomotoras, sociales, musicales, creativas, estéticas y cognitivas de los niños, así como las motivacionales. Por lo tanto, intelectualmente la música ayuda a la posibilidad de concentración y atención, aumentando de esta forma su productividad en el trabajo; estimula la síntesis, el razonamiento, la memoria y el análisis, y por lo tanto, el aprendizaje.
La música mejora el desarrollo social del niño: a través de la participación en una escuela de música tocando un instrumento los niños aprenden a relacionarse e integrarse en el grupo, a prestar atención a los demás y a escucharlos. Por ello, la música incrementa las oportunidades sociales del niño y la comunicación con los demás.
La música relaja: la música tiene un gran efecto sobre los sentimientos de las personas y puede predominar sobre él, logrando que estemos más relajados, más alegres o más tristes. Por lo tanto, la música tranquila y serena puede intervenir para mejorar el estado de ánimo de los niños.
Tocar música puede mejorar la motricidad fina: tocar un xilófono, por ejemplo, puede colaborar en la mejora de sus habilidades motoras finas.
La música ayuda a los niños a mejorar su vocabulario: al inicio es complicado que los niños más pequeños puedan llegar a comprender las palabras de una canción. No obstante, con la rutina irán desarrollando esa comprensión de forma entretenida y natural, que es una de las mejores maneras de aprender. Mediante canciones infantiles aprenderán nuevos conceptos y nuevas palabras.
En el post de esta semana vamos a hablar de la danza y la música como dos disciplinas confluyentes entre sí, ya que la danza es una de las pasiones de las que he podido disfrutar desde que era pequeña.
Por un lado, la danza se entiende como un arte en el que se emplea el movimiento del cuerpo usualmente con música, como expresión de sentimientos, de símbolo de cultura y sociedad. Además, la danza también puede considerarse como una forma de comunicación mediante el lenguaje no verbal, dónde los bailarines expresan emociones a través de sus movimientos y gestos.
Por otro lado, la música es un arte que refleja la combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los elementos fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo para generar una alguna sensación en el oyente.
Ambas disciplinas deben ser impartidas por profesionales especializados, ya que tienen contenidos y objetivos diferentes, pero al mismo tiempo tienen muchos aspectos en común, de los que pueden sacar potencial mutuamente.
Nos encontramos con autores que ya conocemos del temario de esta asignatura, como lo son Dalcroze y Orff que no contemplan la enseñanza de la música sin que ésta vaya acompañada de movimiento, es aquí donde encontramos una similitud, la música requiere el movimiento y la danza también.
En cuanto a los elementos que tienen en común estas disciplinas, son los siguientes:
- El ritmo, en la danza los pasos de baile tienen un ritmo interno propio, los cuales deben interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento.
- El compás, tiene relación en que la música que se emplea para bailar es contada y es muy necesario para coreografiarla o interpretarla.
- El tempo, según el tempo de una canción podemos realizar movimientos más rápidos o más lentos como la canción lo sugiera.
- Los matices, en una coreografía de baile suelen dar dinamismo y en la música afectan al grado de intensidad.
Por último, diferenciar que hay músicas que se realizan para ser escuchadas, por ejemplo en los conciertos, pero que también hay músicas que se utilizan para ser bailadas, como por ejemplo una actuación grupal de bailarines.
En cuanto al ámbito de Educación Infantil, pienso que tanto la danza para desarrollar el movimiento de nuestro cuerpo y la coordinación, entre otras cosas, como la música para desarrollar el oído y culturizarnos sobre las distintas obras y autores, son dos ítems muy beneficiosos a esas edades para conseguir un desarrollo óptimo en el alumnado y para promover valores como la disciplina, la constancia, el compañerismo y la perseverancia. Es por ello que la danza y la música se pueden trabajar de forma divertida y dinámica en Educación Infantil, algo que gustará y motivará aún más a los niños y a las niñas para introducirse en este mundo del arte.
También quiero destacar que hace unos días se ha celebrado el Día internacional de la Danza, dónde se pretende fomentar la participación y la educación de la danza mediante eventos y festivales celebrados durante esta fecha en todo el mundo.
Por ello, para finalizar el blog de hoy, aporto uno de mis grupos preferidos de baile más conocidos como "The Royal Family", su especialidad es el Hip Hop que forma parte del estilo de baile urbano, los movimientos que realiza este grupo de baile se caracterizan por ser enérgicos, limpios, coordinados y originales. También se puede apreciar como las expresiones de la cara son muy peculiares y propias de cada bailarín o bailarina.
Y también quiero destacar el arte de una niña Venezolana de tan solo 4 años de edad llamada Salomé Rivas, que nos muestra como la edad no es un obstáculo para bailar tan bien como los adultos y como desde temprana edad esta obteniendo una disciplina.
En nuestro blog de hoy el tema a tratar son los musicogramas, un musicograma es una representación gráfica o con dibujos de los elementos que componen una obra musical. Este hecho ayuda a entender la música de una manera más activa, pero muchos de nosotros nos preguntaremos, ¿cómo se hace un musicograma?
El musicograma es sencillo de hacer, sólo tienes que elegir que elementos de la obra musical quieres representar mediante figuras u objetos.
Por otro lado, el musicograma es una buena manera de iniciar a los alumnos de Educación Infantil en la música, ya que uno de los objetivos de esta actividad es que los alumnos se involucren y conozcan la relación entre los elementos visuales y musicales.
Nuestro musicograma
Hemos creado un musicograma sobre una parte de la obra de ballet “El lago de los cisnes” de Chaikovski, una obra estrenada en 1877.
En este musicograma representamos los dos mundos, el real y el imaginario, cuando es la parte del cisne.
A continuación dejamos un video explicativo sobre cómo hacer un musicograma con canciones bastantes conocidas entre los más pequeños.
LA MÚSICA EN SEMANA SANTA Y CÓMO TRABAJARLA EN EDUCACIÓN INFANTIL
Bienvenidos de nuevo a nuestro blog, hoy vamos a hablar sobre la importancia de la celebración de la Semana Santa con un elemento fundamental como es la música y como trabajarla en Educación Infantil.
La Semana Santa es el tiempo más importante del calendario litúrgico para los cristianos católicos porque se celebra la pasión, la muerte y la resurrección de Jesucristo, los misterios centrales de la fe. Es la última semana de la cuaresma, desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección.
En la Semana Santa es muy importante la música, ya que a cada paso de Cristo acompaña una banda de cornetas y tambores o una agrupación musical. Las melodías son siempre intensas, provocando un fuerte sentimiento que ayuda a multiplicar el efecto del paso, de los nazarenos, de los cirios, del incienso, del sufrimiento de Jesús.
Estas formaciones instrumentales, están integradas por gente que ha realizado un gran sacrificio personal de su tiempo libre no sólo para aprender a tocar con dignidad un instrumento sino además para asistir a infinidad de ensayos y preparar de la mejor manera posible el repertorio adecuado a cada una de las procesiones o eventos de la Semana Santa.
En las escuelas de Educación Infantil o en casa se puede trabajar con los niños y niñas la Semana Santa y la música de Semana Santa de diversas formas, a través de diferentes juegos, como por ejemplo el juego de la estatua utilizando las marchas de Semana Santa.
Además, a los niños y niñas se les podría poner una actividad introductoria donde se explique la semana santa, como la que se puede ver en el siguiente vídeo .
También podemos cantar canciones sobre la Semana Santa, como por ejemplo la de el arca de Noe u otras como estas que podemos ver en los siguientes vídeos El amor de Jesús, El amor vive y El Señor resucitó.
Otra actividad alternativa podría ser tocar algún instrumento relacionado con esta festividad y que se utilice en las bandas de música, como puede ser el tambor, la trompeta, los platillos...
Asimismo, la música de Semana Santa podemos trabajarla a través de musicogramas como el siguiente vídeo.
Por último, dejamos varias marchas de Semana Santa para escuchar o para trabajar con los niños y niñas realizando diversas actividades como las mencionadas anteriormente. Marchas como La Saeta, Hosanna in Excelsis, Callejuela de la O, Reo de Muerte, etc.
En el día de hoy os presentamos la importancia de la audición musical puesto que la música posee una cualidad diferente al resto de artes y para
poder percibirla es imprescindible el uso de dicha audición musical.
La audición
musical es fundamental en el aprendizaje de la música ya que prácticamente
todos los ámbitos y apartados del currículo dependen de esta, además de ser
indispensable en el desarrollo íntegro del menor.
Cuando hablamos de audición nos referimos a uno de los
procedimientos más característicos de la educación musical. De
este modo, entendemos que la audición es la percepción sonora que implica un
trabajo analítico y crítico que se puede realizar a través del canto, de
los instrumentos, del movimiento y de la lecto-escritura. Además, puede ser
encontrado en diferentes objetos o en el propio cuerpo.
En
Educación Infantil es fundamental trabajar la audición musical para que el
niño/a descubra el entorno sonoro o los diferentes sonidos que puede apreciar a
su alrededor. La acción de aprender a escuchar se debe trabajar poco a poco durante todo el periodo escolar dado que es un proceso largo y constante. Además es necesario saber que antes de trabajar la audición
musical es conveniente inculcar el momento de silencio para fomentar la
relajación, el autocontrol, la concentración y la concienciación de la
contaminación sonora.
Cuando se plantean actividades sobre audición musical en estas
etapas se deben mirar otros aspectos musicales además del ritmo, la melodía o
los instrumentos. Estos aspectos son el lenguaje musical, la expresión vocal o
corporal, la pintura, la poesía, el cine o dejar que sea el propio alumnado quien
sienta la belleza de la obra a través de la escucha.
Una
actividad que se puede efectuar en el segundo ciclo de Educación Infantil con
alumnos y alumnas de 5 años es la realización de una danza con la música de
Beethoven, uno de los mayores compositores de la historia musical, titulada
Contradanza Nº5 en la cual pueden aprender una coreografía sencilla
que les permitirá concentrarse en la audición musical y expresarse mediante
el movimiento corporal en estas edades tempranas.
A continuación os mostramos el video de la obra de Beethoven donde se puede observar la coreografía para la realización de la danza.
